Pues llegó la hora de cobrarlo por ventanilla y lo hizo durante su participación en Saturday Night Live, en un monólogo cantado en el que también le dio lo suyo a Joe Jonas, en una divertida canción llamada “La la la”.
Si sigues sin saber quien es Taylor Swift, te recuerdo que el año pasado salió en los premios Grammy a entregar el premio a mejor colaboración en una canción Rap… ¿no?
¿Nada?
Si definitivamente no la ubicas, aquí va su más famosa canción, una que se pasea entre los listados de country y de pop sin que se note mucho la diferencia entre ambos géneros con la misma pegajosa y bella canción.
Si no estás muy familiarizado con sus canciones y lo tuyo son los videojuegos, aquí hay una razón de más para admirar a la angelical cantante de 20 años con fugura de los 50, nacida en Pennsylvania, que actualmente marca los cuatro millones de discos vendidos y una primera gira con tiquetes completamente agotados, que armó una banda para este comercial con Weezer y Travis Parker para cantar su canción más famosa.
El virtuoso cantante colombiano Andrés Cepeda está nominado otra vez al premio Grammy Latino, en esta ocasión en tres categorías; una de ellas como mejor canción masculina por “ Día tras Día”, una bella composición que suena tan fuerte como lo que se siente al escuchar sus letras y arreglos de guitarras, lograda en conjunto con los maestros Yoel Henríquez y Jorge Luis Piloto. Cepeda me describió el contenido de su álbum, así como las ganas de llevar su carrera hacia el futuro con trabajo en equipo mientras tomábamos jugo de naranja y repasábamos los nominados al Grammy.
- ¿Por qué hablas en plural?
- Porque somos un equipo desde que empecé mi carrera como solista, inclusive desde antes. Estoy hablando por ejemplo, de Luis Miguel Olivar, el manager, que trabaja conmigo desde Poligamia, Fredy Camelo, que produjo conmigo este disco y el anterior, que era guitarrista de la banda Poligamia, Juan Gabriel Turbay, compositor que ha tenido canciones aquí y en el disco anterior. Los muchachos de la banda y el estudio, un equipo con aportes nuevos; Keith Morrison, nuestro ingeniero en Miami, en Bogotá, Mauricio Cano y Toño Castillo.
Son gente que ha estado al lado de mi carrera, un combo grande.
- Me gusta mucho lo que hace Francisco Céspedes, me identifico con lo que logra en la aproximación acústica de las canciones. Para él prima la letra.
También conozco lo de Coti, hace poco estuvimos tocando juntos en dos ciudades colombianas. No nos alcanzamos a conocer, pero nos estábamos buscando. Me gusta mucho lo que él hace, es un supercompositor.
Aunque soy muy “Fitómano”, su último disco no lo he podido escuchar [Fito Páez].
También conozco bien el trabajo de Alex Ubago, suena muchísimo en Colombia, me gusta mucho su labor como intérprete. El hecho de uno estar nominado al aldo de gente que admira y admira tanto, es un gran logro para mí.
En la categoría de álbum del año, está Mercedes Sosa con Cantora, ¿te hubiera gustado estar en esa colaboración?
¡Me hubiera fascinado! Me hubiera gustado cantar con ella “mano, dame tu mano, vamos juntos a buscar…”
Me llamó la atención Calle 13 desde el álbum anterior; le dieron una nueva cara a la música urbana en la que vamos a terminar hablando de ella, antes y después de Calle 13. “Los de Atrás Vienen Conmigo” es increíble comosuena por todas partes.
Las otras son: “Verte Sonreír”, “Me Fui”, “Yo no sé Mañana” y “Día Tras Día”; estas últimas dos, compuestas por Jorge Luis Piloto. Lo que quiere decir que gana Luis Enrique o tú, está ganando el maestro Piloto. ¿Qué nos puedes contar de este virtuosdo ex ejecutivo de Sony Music?
- El es un gran amigo, un tipo muy generoso, un compositor connotado que ha escrito muchísimos éxitos durante los últimos veinte años, que conoce la música desde el punto de vista de un compositor y como ejecutivo A&R de Sony. Entonces tiene una visión muy interesante del negocio y cada vez que me reúno con él a tratar de escribir o a conversar, sus aportes y consejos al hablar de este negocio son muy valiosos. Escribió una canción de las más hermosas que he grabado en mi carrera como “Día Tras Día” y un par en el pasado: “Si Fueras mi Enemigo” y “Pronóstico”.
- Hablando específicamente de los sencillos de tu álbum, “Día Tras Día” la escuché un domingo en la tarde y me sonó enorme, por la ingeniería de las guitarras y la precisión de la letra; lo tiene todo, suena contemporánea y comercial. El pop está pidiendo un poco de eso llamado personalidad.
- Ahí tienen que ver dos personas: Fredy Camelo que es el productor y guitarrista, y un guitarrista invitado llamado Scott, un tipo muy metódico de Miami con el que estuvimos más o menos una semana buscando nada más ese sonido con seis o siete cabezotes difrentes con una colección interesante de guitarras. Fue muy rico, porque en este álbum tuvimos el tiempo para hacer las cosas con calma sin la premura del taxímetro. El reef lo hicimos para una canción que nunca grabamos con Poligamia en una reunión de hace dos años.
- El álbum como una pieza completa contiene canciones muy bonitas. ¿Quién es la mujer que canta en “Ya no me Sabe Igual”?
- Es una cubana que vive en Canadá y que canta en un proyecto Interactivo, en el que la escuché y dije, es increíble. Canta y tiene un gran “flow”, es muy susurrada y femenina.
- ¿Qué te dijeron en la casa por el cover de “Sombras”?
- A mi papá le gustó, claro que lo convertimos de ¾ a 4/4, como una especie de “Bossa-rock” y normalmente nos gusta incorporar en cada disco una canción vieja o una que nos guste mucho y “Sombras” la tuve en mi repertorio, pero qu enunca la habíamos grabado.
- Se le volaron el puntéo original de Los Betas(solo de guitarra), ¿no les hizo falta?
- Al cambiarla de compás sonaba un poco extraño, esa fue una de las razones.
- “Así de Grande” ¿es una declaración de amor?
- Es una canción de amor, que cuando la oía me imaginaba esos tambores, como de Phil Collins, traducidos a una nota latina, tiene unos coros femeninos que los hace mi novia Ana María.
Este es sin duda uno de los mejores discos de este año. Es imposible no descifrar el sabor criollo de un álbum con sonido universal, por encima de cuaquier premio Grammy de los tres que le quieran entregar. “Día Tras Día” es una pieza musical que testifica la apertura mental al mundo de la música de Andrés Cepeda y la madurez que ha alcanzado a través de su propia búsqueda en los baúles de sus propias herencias, tan auténticas como los autoretratos que acompañan el interior de su disco, fotos tomadas en la Candelaria y el centro de Bogotá. ¡Buen click!
El florecimiento de la radio juvenil colombiana forjó pasiones, abrió oportunidades para nuevas a carreras dentro y fuera de la señal aérea, involucrando ejecutivos, cantantes, talentos y desde luego un gran negocio. Como en todo negocio hay beneficios y hay desventajas, la mayor de ellas era crecer y envejecer; otros nunca crecimos pero maduramos [al menos un poco].Pero por que la llamaron radio juvenil? Tal vez porque la radio corriente del momento era la de los adultos, la clásica envejecida, formal… la nuestra fue vanguardista, arriesgada y en cierto modo contestataria, pero conservando la ética. Sin embargo, hubo que aprender a hacer dinero y oyentes.
En mi caso modestamente se iniciaba mi carrera en la pequeña ciudad donde crecí y así “Maizo” me mandaban cassettes y fotocopias de revistas musicales para mantenerme al tanto, mientras me aprendía de memoria las letras de las canciones, los créditos de los discos y gasté varias tardes en la biblioteca. A eso le debo ser bilingüe y haber ganado seriedad en el medio; a personas como Diego les debo mi formación y la formación de otros que venían siguiendo el paso como Alejandro Marin o las toneladas de DJs que arrojó el nuevo genero al gremio como Juan Felo o Chamorro. Yo les debo mi carrera a Joaquín y Mauricio Pérez, a Tito López [que llego literalmente a tocar la puerta para conocerme], a Santiago Ríos [mi mentor] y a todos los que creían en lo que escuchaban: Tuto, Marchena, Pecoso, Villalobos, Chulavita, los Nieto…
Los buenos DJs son como las buenas canciones, que llegan y se quedan como clásicos, otros pasan desapercibidos o se convierten en “Macarenas”; en mi caso me he esforzado por decir los mismo pero con otras palabras. Pero ya no estoy ahí, local; estoy tan lejos y tan cerca.
Cualquier locutor que comparta esta pasión por la radio sin importar su género favorito, es mi amigo. Por eso mis colegas van desde la pintoresca actitud tropical del “Gurú” del sabor, hasta la academia de Javier Rodríguez, pasando por gente que se gana un salario mínimo como los operadores, hasta los que cobran cheques con varios ceros y que se esfuerzan menos; o como Joe Lopez en The Buzz West Palm Beach a El Panda en Viva 105.7 Atlanta. Todos movidos por lo mismo.
Nosotros sintonizábamos emisoras de radio de otros lugares con antenas rudimentarias para soñar con canciones que nadie más conocía, éramos como autistas hablando de cosas diferentes al común; así conocí a Diego Trejos. El había logrado el sueño de todos nosotros de estar en 88.9 La Súper Estación, aunque fuera contestando teléfonos al comienzo.Este especial que produjo Diego para la estación que dirige, es un tributo a todos ustedes, oyentes, anunciantes y productores. Lo comparto desde mi espacio porque es mas eterno de lo que duró al aire, porque vale la pena repetirlo, porque me causa nostalgia… la radio era la banda sonora y en ella sucedía todo. La radio de Manizales pasó por los mismos procesos que la del resto del mundo, es una muestra de lo que simultáneamente sucedía en otros mundos, el nuestro no tenía limites, sólo tenia imaginación. Pueda ser que a Julito no le choque! Gabo.Hola, soy Diego Trejos desde W Radio Manizales Colombia; bienvenidos a LA HISTORIA DE LA RADIO JUVENIL DE MANIZALES un documento para recordar a varias personas que fueron protagonistas de esas lindas épocas de la radio, que dieron sus testimonios basados en estas preguntas:
1- ¿Desde cuóndo comenzaste a escuchar radio “joven” o música en ingles? 2- ¿Cuál fue esa primera emisora y cuál fue la emisora que te influenció a seguir oyendo esa música? Y preséntanos una de tus canciones favoritas de esa época. 3- ¿Qué programas recuerdas de la radio en Manizales y nombres de DJS o locutores que admirabas? Y preséntanos una de tus canciones favoritas de esa época. Disfruten!
1 La Introduccion: El cambio ideológico de los años 60 y 70 estuvieron llenos de expectativas para la juventud; el cambio social, las prendas de vestir, los cortes de cabello, la música, el arte en el diseño, la forma de hablar y en consecuencia, la de pensar, dominaban la epoca del “Peace & Love” y la psicodelia de la marihuana…
3 Victor Manuel Castrillon cuenta las transmisiones del American Top 40 en las montanas de los Andes en formatos de vinilo. Casey Casem presenta la cancion del ano 1987. En 1987 se caminaba como los egipcios [Audio]
6 Javier Giraldo Neira, gran comentarista deportivo y gerente de la clasica estacion Ondas del Nevado, habla de sus metodos para adquirir la musica en el extranjero. Nos quedamos sin sinonimos para el invitado! [Audio]
Una de las razones por las que se ha perdido la mística por las presentaciones en vivo, es por la decadencia y la evidente mediocridad de algunos artistas en concierto. Una vez escuchas un álbum, guardas unas grandes expectativas por verlo ejecutar en vivo las piezas que llegan a cautivarte y todo termina en una gran decepción en tiempo real, a la que se suman la certidumbre de que lo que oíste en estudio no tiene nada que ver con la desfachatez que tienes al frente, esta vez sin la ayuda de los ingenieros y los productores que lograron hacer milagros y en algunos casos, se le suma la pérdida de tu dinero.
Podría hacer una lista larga de artistas que he visto tocar en vivo y que de saberlo, hubiera preferido nunca ir a verlos, para conservar así la honestidad de lo que me gustó en los discos. Son artistas que te venden una cosa y en concierto no son ni el 10% de lo que prometen. Uno espera en ocasiones una canción, sueña con el momento de un coro exacto y nada… parece que no importó sino cuando la estaban escribiendo, porque los “momentos de verdad” son muy diferentes. Hasta hay ocasiones en las que algunos cantantes detestan su canción más exitosa, que es la que arrastró a algunos fans a su concierto y prefieren no tocarla; pregúntenle a Rod Stewart por “Da Ya Think I’m Sexy”! o al grupo Slipknot por “Wait and Bleed”. Con la salvedad de que este par de extremos sí son impresionantemente buenos en vivo.
La presentación en vivo [performance] es tal vez la única razón por la que un artista debería esforzarse en su vida y algunos lo hacen tan constantemente, que es una cotidianidad con la que sólo varían sus audiencias; sin miedo, sin pánico escénico, sin ingenieros haciendo “el truco”, sin doblaje. Sólo con las herramientas de su voz, el talento y la energía eléctrica que involucra ese preciso momento, con instrumentos o sin ellos. Hay cantantes como Raphael que llegan al extremo de obviar el micrófono. Al otro lado están los que no se arriesgan para no ponerse en evidencia, para no exponer sus debilidades artísticas disimuladas por un software y un buen mago; otra razón para preferir que la radio “muela” un sencillo hasta que pase al olvido y no tener que correr con la molestia de tocar en vivo y cobrar las regalías. Por eso Paris Hilton podrá grabar una canción, pero no salir de gira.
Pero hay otros artistas tan arrolladores, que una presentación en vivo no es más que una simple disculpa para sacar a escena todo lo que tienen adentro, el paquete completo: la voz, el talento y el manejo del escenario [o de la situación], el contenido de la letra de una canción que estaba esperando ser escuchada y de la que se convierte en el simple conductor; porque los artistas, al fin y al cabo son comunicadores, en algunos casos precisos como el Hip Hop son “Representantes” y ahí van: una sola toma, una oportunidad para perderse por sí mismos en la música [pregúntenle a Eminem]; el instante perfecto para brillar entre todas las almas. Recuerdo a Toby, que dice que mientras que haya una guitarra, habrá comida, bebida y fiesta y además lo he visto sobrevivir con eso en los tiempos duros.
Este es mi caso favorito; el cantante que no tenía mayor promoción ni expectativa, el desconocido que vino a cantar, el artista que proviene de la nada pero que sólo necesita eso: un instante para sacar un sentimiento, una canción, y más que eso, una interpretación. Nadie lo esperaba, nadie lo vio venir ni a él, ni lo que hizo en el escenario, ni lo que les hizo sentir a los espectadores. Lo repito una y otra vez desde que lo descubrí, porque aunque la canción es de otro compositor, él la hace sentir y la siente. ¿Cuántos de estos artistas andarán en la calle esperando ese chance? Yo conozco varios en todos los géneros; pero ¿Cuántos lograrían el mismo efecto y sobrevivirían a la abrumación?
Este es el maestro mexicano José José cantando en El II Festival de la Canción Latina en 1970, un año antes de que yo naciera. El “príncipe de la canción” reclama su trono a pesar de su corta edad, sin pretensiones pero con voz alta; se ve una mujer estupefacta, paralizada entre el público que se levanta aplaudiendo a este cabezón desconocido, hay un ejecutivo con la boca abierta, una consecuente lluvia de claveles rojos y a José Sosa se le nota el dolor que saborea hoy. Yo alcanzo hasta a divisar las playas que describe su canción; desde luego todo es en vivo!
Era el comienzo de una nueva semana, 15 de septiembre. El tedio del día lunes no se hacía esperar, trataba de ganarle la carrera al tiempo para dar por terminadas las tortuosas diligencias de mi profesión en la dirección de impuestos de Medellín. Faltaban pocos minutos para el medio día, cuando una llamada de mi amigo Mauricio Grisales me comunicaba la trágica noticia como si fuera personal: Richard Wright, teclista de la banda de mis afectos Pink Floyd, había muerto de cáncer esa mañana en el norte de Londres.
Fue una dura noticia al igual que lo fueron la muerte de John Lennon, George Harrison, Freddie Mercury o Syd Barrett; el afán de mis diligencias no daba espera y solo tuve como respuesta “Gracias por avisarme, que pérdida tan grande”. El tiempo en la ciudad no rinde, salía de un lugar para dirigirme a otro lúgubre edificio de trámites públicos, mi teléfono volvía a sonar, Raúl Ayarza fue la segunda persona que llamaba a comunicarme la triste noticia. No habían pasado 30 minutos y Gabriel Posada desde Atlanta no podía faltar con su opinión ante este acontecimiento, hubo más llamadas durante el día y la semana, Lina García y Ramiro Mejía se unieron a la lista. Fue así cuando no tuve otra opción que tomar la odiosa “figura” de las comparaciones, para comparar la muerte de Wright con la última muerte de un pariente en mi familia; Había sido diferente con seguridad, quizá hubiera tenido que dejar a un lado mis trámites y diligencias para asistir a la ceremonia o al funeral y contemplar las duras escenas de mis familiares en su duelo.
Entendí en que radicaba la diferencia; mi día y mis trámites no cambiarían en lo absoluto por la muerte de un miembro de una banda de Rock que ocurría a millones de kilómetros de mi ciudad. No habría permisos para dejar de laborar y mucho menos unos cuantos segundos para lamentarlo. Lo inexplicable es que recuerdo que cuando murió mi pariente sólo recibí una llamada y ahora mi teléfono no paraba de timbrar.
Pensé: ahora todas las agencias del mundo dirán que murió el “fundador” de Pink Floyd, con esos calificativos amarillistas erráticamente acostumbrados para darle importancia a sus primicias. No, no tenía que ser el fundador, bastaba con pertenecer a la mítica, legendaria y exitosa banda Pink Floyd para merecer su divulgación en todos los medios noticiosos. Bastaba con haber participado en todos sus trabajos discográficos a excepción de “The Final cut” y las giras de “The Wall”, donde aparecía como músico de sesión, en pocas palabras como un asalariado más a causa de notables diferencias con Roger Waters, quién por esa época luchaba por estar al mando del grupo.
Richard Wright nació el 28 de julio de 1943 en Pinner, Inglaterra. Hijo de Robert Wright, bioquímico jefe de Unigate Dairies y de una dama Galesa llamada Daisy, a quién debe su apoyo y confianza para aprender a tocar el piano de manera autodidacta. Conoció a Roger Waters y a Nick Mason en la Escuela Politécnica de Arquitectura en Regent Street, donde concluyó que la arquitectura no era lo suyo, acabando en el “London College Of Music”.
La impresión de los miembros de la banda, era la de una persona tranquila e introvertida, solo basta con escuchar sus dos trabajos en solitario “Wet Dream” en Mayo de 1978 y Broken China” en Noviembre de 1996, para entender que era un músico excepcional de melodías impecables, cuyo calificativo no se debe únicamente al éxito de la banda.
El sábado 2 de julio de 2005, gracias a la astucia de Bob Geldof, lo supuestamente imposible sucedió: los cuatro integrantes de Pink Floyd, un elenco de ególatras como alguna vez los definió el propio Nick Mason, se reunieron para una obra benéfica, el concierto “Live 8”, terminando fundidos en un abrazo que nadie esperaba, después de un concierto en el que Pink Floyd añadió el toque imprescindible de “novedad” a falta de tragafuegos o malabarismos personales todos se preguntaban ¿Por qué demonios se habían reunido?
Yo diría que concientemente por una obra benéfica e inconscientemente para limar las absurdas asperezas, porque entre cabelleras tan blancas, en un abrir y cerrar de ojos, alguien podía faltar…
Nos quedan en la retina, las últimas imágenes de Wright en el tour de David Gilmour denominado “Remember That Night”, cubiertos de canas pero inmensos en el escenario.
Como no extrañar a Wright, si escucho su música desde los siete años de edad? Como no dolerme su muerte si pienso en El y los otros tres integrantes del grupo todos los días? Como no dolerme, si por su inspiración conocí amigos tan especiales?
Es así como a los románticos e ilusos del Rock, con la muerte de Wright, se nos esfuma la leve esperanza de volver a ver unidos a los cuatro arquitectos musicales. Es así como seguirá timbrando mi teléfono para recibir de boca de los amigos que vibran con el Rock, la nefasta noticia que aquellos creadores de la banda sonora de nuestras vidas, morirán, sin necesidad de ser parientes o amigos, de asistir a funerales o ceremonias, de perder el apetito o llorar… dejándonos un luto muy adentro del corazón.
Hoy podría ser el día más feliz de mi vida, porque a mis trece años y dos meses de edad, estoy en mi primer concierto de rock en compañía de mi mejor amigo Mike y de mi papá. El día no pudo empezar mejor que con el nuevo juguete que me dieron, el nuevo iTouch, que por cierto, tuve que dejarlo en casa, porque temo perderlo cargándolo en el bolsillo. Hoy ha sido como cuando monté en bicicleta sin las rueditas laterales! Así he invertido mucho tiempo memorizando sus funciones y cargándolo con las canciones de mi banda favorita Five Finger Death Punch, pero a la vez pierdo mucho tiempo en él mientras mis amigos patinan en skates DC afuera.
Llegamos a un enorme edificio de tres pisos en el centro de la ciudad, llamado The Tabernacle, en el que dice mi papá antes funcionaba una iglesia y tiene ya 100 años; que tan cool puede ser eso? Ahí, en el segundo piso, nos sentamos en una sala en cómodos sofás a tomar Coca Cola, mientras papá se toma una bebida de color café [creo que es cerveza] con sus dos amigos hispanos: una señora con una enorme cabellera y un señor parecido a los que cortan el césped de mi casa con una gorra clásica de Green Day, que a diferencia de ellos habla un chistoso inglés; Mike a mi lado está un poco aburrido, porque aunque le gusta mi música y es negro, encuentra muy raro el ambiente de estos adultos aquí adentro, pues todo el mundo tiene que ver con nosotros antes de que empiece el concierto y pasan saludando o mirando en busca de nuestros padres, pues no ven ni un solo moreno aquí.
La primera banda que tocó [Jet Black Stare], la vimos en las pantallas planas desde la sala en nuestros asientos y ya cuando terminaron de tocar un concierto no muy alegre, entramos a buscar asientos en el balcón para ver a Puddle Of Mudd, una banda que estuve visitando hoy en Myspace para conocer su nueva canción “We Don’t Have To Look Back Now” del álbum nuevo, que salió hace una semana [que ya descargué] y que puede ser una de las pocas en común con papá, con el que descubrí a Slipknot y Disturbed; veo que hay otros niños como yo aquí en compañía de adultos y ambos lucen camisetas rockeras, menos un rubio que vino con la abuelita y le pusieron tapones anaranjados en los oídos además de una camiseta azul agua marina. Mi camiseta es de American Eagle y la de Mike es a rayas rojas y blancas, no muy apropiada para una ocasión como esta.
Sale por fin el cantante Wesley Reid Scantlin, de esta banda de cuatro y trae una gorra al revés y una guitarra en la mano, con una pinta totalmente cool, de pantalones de tela, una camiseta sencilla y tenis Converse negros, como todos los demás. Mis amigos dicen que lucen como Nirvana y tienen un enorme pendón con el nombre detrás. El baterista es estupendo, se llama Ryan Yerdon y aquí comienzan a tocar “Control”, una canción muy fuerte e interesante a la que le mezclan a la mitad “War Pigs” de Black Sabbath. Me llamó la atención, a parte de sus canciones normales, lo bien que tocaron “T.N.T.” de AC/DC [una de esas bandas antiguas, para la que mi papá ya está buscando los tiquetes para diciembre] y otro cover que tocaron de un grupo antiguo, que dicen cambió la historia del rock, y del que provienen los Foo Fighters llamado Nirvana, del que me sonó sin ninguna diferencia un clásico muy enérgico mientras que mi papá y su amigo se querían morir: “Breed”. La razón por la que quiero ver este concierto es por una canción llamada “Psycho”, claro que también me gusta “Famous” y “Blurry”, pero nada tan divertido como cuando cantaron “She Hates Me”, porque en la mitad le insertaron una canción de Grease y se veían muy chistosos cantando “Summer Nights” por un rato. Al final Christian Stone le pregunta al micrófono a Wesley, qué quiere tomar cuando terminen y él responde “agua”, para él té frio, pero el cantante invita a todos a quedarse para firmarles lo que tengan de la banda y a tomarse un trago con ellos, de lo que sea.
Hoy podría ser la noche más feliz de mi vida, porque voy a llegar después de las 11 PM a casa de mamá y ya ví por fin, una verdadera banda de rock en concierto, tocando canciones estupendas con gente más grande que yo, a la que les gustan las mismas canciones, con palabrotas.
Corey Sease/Gabriel Posada Atlanta GA
Septiembre de 2008.
Los habituales fanáticos, pendientes en ocasiones más de la selección de la banda sonora que de la enérgica acción de las películas del agente secreto ya tienen una muestra del acertado repertorio musical para el siguiente capítulo. Esta vez el turno es para el talentoso dúo de Jack White [White Stripes/The Raconteurs] y Alicia Keys. Juntos hacen la canción central de la película “Quantum of Solace” que se estrena en Octubre y que por el momento Coca Cola utiliza durante un minuto sin vocales para promocionar su nuevo sabor Zero en Inglaterra a través de un fabuloso video “a la Bond” con un sonido vintage otorgado por los Memphis Horns.
“Casino Royale” ha sido hasta el momento la película más taquillera de la historia de la franquicia James Bond, la increíble escena de persecución protagonizada por Daniel Craig al comienzo, hace de los primeros minutos un momento incesante y me obliga a ponerla en mi top cinco. Esta vez Bond viaja a Austria, Italia y Sur América a confrontar a los malos, pues además hubo locaciones para la filmación en Panamá y Chile.
Jack White y Alicia Keys llevaban un par de años tratando de sumar sus talentos en la música y finalmente, ante la negativa de los representantes de Amy Winehouse para crear el tema musical, debido a que “no estaba lista para crear música en ese momento”, la pareja resolvió el tema central: “Another Way To Die”.
Tuve que buscar muy bien en los diccionarios virtuales para entender este título: un quantum es una muy pequeña cantidad y solace es un consuelo, especialmente tras la pérdida de alguien; pero este nombre se deriva de un diálogo escrito por el autor Ian Fleming para el clásico “Sólo para tus Ojos” en el que un hombre descubre las aventuras de su esposa y el odio lo lleva a ignorarla totalmente, hasta su existencia, por lo cual ella enloquece y él ni siquiera aprueba su presencia ni para la más “mínima cantidad de consuelo”.
Veremos como la traducen, porque el título comercial está en el de la canción central.
Gabriel Posada Atlanta GA
Septiembre 13 de 2008
Las armas tienen un solo objetivo en este mundo y ese es acabar con los objetivos de otro. Las detesto, les temo, les huyo, las desprecio; estoy seguro de que fue más útil para mi niñez aprender a hablar con los del barrio, que aprender a disparar con ellos, pues la mitad de mis amigos que lo hicieron ya no están o terminaron mal. Un domingo de estos, mi amigo “M. Brown” [24 años] esgrime tres justificaciones para comprarse una en la feria de armas de Georgia: están muy baratas, si queda un demócrata en la casa blanca van a subir de precio y se va a mudar a la ciudad con el mayor índice de criminalidad de la Florida, Fort Lauderdale [donde nunca pasa nada]. Algunos gringos justifican sus acciones personales con estadísticas sociales, así es que compran armas.
Mi discusión con mi amigo tuvo como argumento que en este país no hay necesidad de andar armado y que las armas sólo sirven para matar gente y que él no era un asesino, pues acabábamos de salir de misa y que la vida sería muy distinta el día que tomara la decisión equivocada de matar a alguien. Así partimos cada uno por su ruta después de un breve refrigerio. Cabe anotar que mi familia tenía varias escopetas y carabinas para la escasa seguridad en la finca cafetera en que me crié, y que aprendí a disparar a los 11 años de edad armas más largas que yo por cuenta de mi abuelo, que era un viejo cazador de la región; pero mi carrera armamentista terminó el día que casi mato una vaca por accidente en medio del humero negro y el sabor a pólvora en mi boca después de disparar una escopeta de Fisto, además le cogí miedo a los revólveres y pistolas a pesar de tener buena puntería en la rudimentaria diana, desde que asumí lo delictivo de las armas sin permiso y que no están hechas para absolutamente nada bueno.La feria de armas del estado de Georgia está ubicada por un sólo día en la plaza de mercado del sur de la ciudad, por donde casualmente debo pasar en camino a visitar a mi amigo Iván, un mexicano de mi edad, que conserva su gusto por el rock y que vive en una modesta casa con su familia en los suburbios de Atlanta. La curiosidad me arrastra y definitivamente decido visitar la feria montada en una de las bodegas en las que normalmente almacenarían víveres y alimentos; un simple vistazo desde la puerta me ilustraría el fisgoneo. Al momento de parquear asumo la inmensa cantidad de visitantes y su procedencia por el tamaño de las camionetas. Tres compradores con pinta campirana se aproximan sonrientes como un niño salido de una tienda de caramelos: uno lleva un revólver 38 colgando del dedo índice y una cajita en la otra mano, otro lleva varias cajas de munición en las manos y una pistola en la correa y el tercero un fusil negro adherido a su cuerpo como si fuera un bate; la experiencia me consterna y creo que ya fue suficiente para abandonar aquel lugar.
Llego hasta la puerta del evento en donde hay dos policías y después de pagar la entrada de ocho dólares a una señora parecida a una Dolly Parton estropeada, con marcado acento campesino, alzo mi mirada para ver aquel arsenal de todo tipo de rifles y fusiles expuestos en la enorme bodega, ordenados por hileras y una sensación de ansiedad llena mi respiración, me dio hasta risa, era absurda la variedad y los precios. Lo primero que me sorprendió fue ver como los que atendían los mostradores estaban armados, aquí ni modo de escaparse sin pagar! Después empiezo a detallar unas curiosas armas que sólo había visto en TV.Ahí estaban todas disponibles, a la orden; mi mano nunca había empuñado un “fierro” de estos y tuve el tiempo y la curiosidad de pesarlos a todos :
“Un .38, Smith & Wesson el especial, que carga encima pa’ que la libre de todo mal”… por sólo US$ 309, con variación de cacha rosada, tal vez para señoritas y unas 20 variedades de la misma arma, y apenas pasaba el primer stand.
Un enorme cañón del mismo fabricante que hizo la historia del viejo oeste, costaba US$ 400 en una cajita de madera. Taurus .38 especial US$ 309, pistolas de la última generación Glock, de las que porta la policía US$ 299, Smith & Wesson calibre .54 Blow Out US$ 649, pistolas Taurus calibre .45 US$ 649, Millenium calibre .40 US$ 329, una aterradora pistola de 9 milímetros MP negra de las que cargan los malos en Colombia aquí cuesta sólo US$ 469, más .38 especiales de otros fabricantes, US$ 479, .38 Magnum y .357 US$ 309, 45mm US$ 419. No hallo la diferencia entre una escopeta y un rifle, pero ahí estaban las 1095 a US$ 555, otras a sólo US$ 250, Sawyer US$ 949, otros a US$ 495. Nuevos Smith & Wesson a US$ 595.
Un joven soldado uniformado de ascendencia coreana se mide con una pequeña pistola escuadra a mi lado, me dice que ya ha tenido armas personales antes y que le gustaría una de “conciliación” por lo baratas, mientras que un robusto vendedor de Kentucky me resuelve una curiosidad: una de mis películas favoritas es “Snatch” ahí sale un bandido con un enorme cañón en la mano llamada Desert Eagle, ¿la tiene?
-Claro!
Me muestra dos versiones del animal de fabricación israelí, una negra y una plateada, la plateada es la que me llamó la atención, pesa como un demonio y él me dice que es mejor, porque patea menos y me recomienda un cómico video en YouTube.
Ahora paso a la sección más poderosa, la de los fusiles y armas largas, en donde atienden unos señores que portan botones que argumentan que “las armas salvan vidas”! Hay de todo tipo de calibre, de todos los precios y hasta de segunda, para economías menos favorables: los rifles Stinger tienen US$ 100 de descuento, los de repetición normales cuestan US$ 499, Laughter a US$ 400, los de mira telescópica desde US$ 299. Antes de la sección de ametralladoras negras de Mainstreet Firearms, que cuestan desde US$ 1099, me llama poderosamente la atención una de ellas más ancha y pesada que contiene 250 balas, su precio es US$ 2249. Y al final está ese fusil de fabricación rusa que labró parte de la historia del Gangsta Rap de Compton, California y South Central, de donde venían 2Pac y Dr. Dre, hasta las rebeliones en repúblicas como Mozambique, que ahora lo porta en su bandera; el AK-47 cuesta aquí desde US$ 499 y lo promueve un curioso cartel: “Cómprelo antes de que lo prohíban”!
- ¿Qué debo hacer para comprar una arma?
- Puede llevársela a su casa y después sacar una licencia en la estación de policía o en un club de caza. Responde el vendedor con chaleco y gorra de cazador mientras mata un ojo.
- ¿No debería ser al contrario?
- No se preocupe, que camino a su casa sólo debe mostrar la factura si la policía lo detiene.
¡Al parecer es más fácil comprar un arma y cargarla de munición que comprar un iPod y cargarlo de música!
Al día siguiente me encuentro de nuevo con mi amigo “M. Brown” y me muestra la foto de su nuevo juguete Glock en el celular mientras mantiene la munición sobre el escritorio.
Me pregunta por qué tengo un rasguño en el pómulo izquierdo, le respondo que un negro me dio un puño en la cara por demorarme parqueando.
- ¿Viste? ¡por eso compré un arma!
- Precisamente por eso es que yo no la compro, porque le dí al negro lo suyo. Pero sí me dio miedo de que estuviera armado…
Elegía es una película de Abril de 2008 protagonizada por la actriz española Penélope Cruz, en la que encarna el papel de una estudiante de arte en Nueva York, seducida por un profesor madurado por los años y desestabilizado por las malas experiencias con las que se niega a crecer y a darle un chance al amor, hasta que conoce a Consuela, una mujer joven muy interesante, de ascendencia cubana [pero con acento español], que sacude su mundo y replantea sus sentimientos.
Guardé el tiquete de la película “Elegía” por una semana para no olvidar escribir el testimonio del sutil regalo que hace durante un par de minutos la directora Isabel Coixet a los fanáticos del bello cuerpo de Penélope Cruz. En un desplazamiento breve como el recorrido de un paisaje perfecto desde las montañas hasta el valle en un día despejado, allí se ve sobria pero sensual, atlética pero delicada, delgada pero definida, con esa cara de niña y labios de mujer, con estatura de modelo y tetas normales, pulidas y decentes; “eres una pieza de arte” le dice con toda razón el enamorado personaje adulto que protagoniza el calvo británico Ben Kingsley [Ghandi].
El placer de ver esta sobria película estrenada en Berlín y basada en una novela de Phillip Roth que al final da un giro imprevisto hacia un delicado tema contemporáneo no radicó sólo en los fabulosos desnudos de la Cruz, sino en el reparto del film y la sala donde la están proyectando. Un viejo teatro independiente, uno de los últimos sobrevivientes que ahora pertenece a la cadena Regal en Atlanta, llamado el Tara, nombrado a partir del clásico “Gone With The Wind” en el que se ven esas películas raras independientes y extranjeras a las que van cinco gringos. Aunque se vuelve un poco lenta en ciertos diálogos, el reparto la hace impecable; al lado de Penélope Cruz y Ben Kingsley actúa el inmenso Dennis Hopper como el mejor amigo del goloso profesor David Kepesh, Patricia Clarkson, que no se ve nada mal en su madura interpretación de la amante, y la cantante Deborah Harry [Blondie] en un papel secundario. “Elegía” es un buen aperitivo antes de ver Vicky Cristina Barcelona, para lo que me han recomendado acertadamente leer primero a Woody Allen, que puede pensar lo mismo que yo sobre un paneo fílmico sobre el cuerpo y las tetas de la Cruz.
Esta foto nos genera una sola pregunta: esta vez tendrá calzones?
No hay que extenderse mucho en los comentarios sobre los predecibles Premios MTV de este año 2008 desde Los Angeles si todo se resume al regreso de Britney Spears Versión 2.0 y la presentación salida de tono de un animador cómico inglés que acabó con todos en la sala, incluyendo su reputación. Es evidente desde el año pasado que Britney y MTV se necesitan mutuamente, que se lo perdonarán todo ya que a 25 años de celebración de los premios al video musical, es precisamente este último el que más se ha ausentado de su programación. Lo siento con mis amigos en el canal, pero ya no lo encuentro tan M!
Encontré el show de la noche por accidente mientras pasaba canales, pues ya no frecuento las 3 letras que alimentaron mi imaginación por tantos años; desde luego, queda en evidencia que estoy salido del target, ya que además su mercado en India, China y América Latina han permitido nivelar la pérdida de audiencia local en USA.
Quedan para destacar la presentación de Rihanna cantando “Disturbia” en tributo a Eurythmics, las Pussycat Dolls con ropa, Kid Rock cantando la peor canción definitiva del verano, Lil’ Wayne cantando la otra del verano, Lupe Fiasco como el mejor M.C. en vivo, Paris Hilton despistada como siempre, mirando a la cámara que no es, la ropa apretada de Tokio Hotel [mejor banda nueva], Kanye West con su propia banda de guerra y una canción para dormir, el rapero T.I. que puede descontar su participación de las restantes 998 de servicio comunitario por portar armas, Katy Perry besando mujeres, Pink saltando desde alturas peligrosas y la poderosa aparición de la colorida Hayley Williams y su banda Paramore desde el Whiskey A Go Go, junto con la aparición de Christina Aguilera (doblando en los coros). Hace un tiempo vengo hablando de lo enorme que alcanza a ser DJ A.M. tocando los tornamesas al ritmo de la batería de Travis Barker; sin embargo shows como el de L.L. Cool J. junto al ensamble, sucedían sólo durante los breaks comerciales al interior del recinto en California y poco se vieron en la transmisión medida minuto a minuto, durante la que se la pasaron anunciando la nueva Coca Cola: Miley Cyrus. En mi tiempo, el rock provenía de la decadencia de Los Angeles y Seattle, hoy viene dizque de Disney!
Aunque no son mis favoritos, lamento las críticas burlonas del presentador Russell Brand hacia los Jonas Brothers por sus votos de virginidad y compromiso matrimonial con una argolla, lo mismo que hacia el presidente de Estados Unidos, los nuevos candidatos presidenciales… quién es que era ese? Ah, sí el presentador desconocido de acento británico?
El emblema del astronauta se lo llevaron: Chris Brown por (“With You”), el mejor video masculino, Linkin Park por (“Shadow of the Day”) por video Rock y the Pussycat Dolls por (“When I Grow Up”), al mejor video Dance. Video del año “Piece of Me” de Britney Spears… desde luego, todo giraba alrededor de Britney!
