Andrés Cepeda prepara el lanzamiento del video del segundo sencillo de su álbum “Día Tras Día” después del exitoso showcase que hizo este jueves 26 de febrero para los oyentes de Romance 106.7 FM con su banda en La Covacha de Miami, donde abrió con “El Carpintero” para luego de un recorrido de sus éxitos como  “Tengo Ganas”, “Si Fueras mi Enemigo”, “Para Amarte Mejor”, “Me Voy”, “Mi Generación” y cerrando con “Día Tras Día”, tema del nuevo álbum que lleva el mismo nombre y que le ha traído grandes reconocimientos en su país e iberoamérica en general. Al terminar su presentación, fue llamado por su fanaticada a regresar al escenario, otorgándole aplausos y gritos de emoción con una larga fila de fans que se quedaron afuera del sitio.

La enamorada canción con el mismo nombre del álbum “Día Tras Día” resultó ser el sencillo del año en Colombia y es aún una da las más fuertes en radiodifusión y ventas del listado latino en los Estados Unidos, con nominación a la pasada entrega del Premio Grammy. Cepeda reparte su ocupado tiempo entre la promoción, la agenda de conciertos y la ayuda humanitaria a madres colombianas desfavorecidas, a través de la Fundación Juan Felipe Gómez Escobar. 

Para el video de “Enfermedad de tí”, la canción incurable compuesta por el cuabano Amauri Gutiérrez, no solo cuenta con su colaboración, sino con la de una fila de talentosas colombianas que aparecerán actuando en un pequeño tributo a la mujer, pues su lanzamiento se hará al rededor de la fecha del homenaje mundial;  en él aparecerán la cantante Ximena Angel, quien se encuentra en plena campaña de promoción de su disco con Universal Music y Ester Rojas en el bajo, Paola Vargas en el teclado, Lina Riascos en la batería y Linel De Ramírez en la guitarra eléctrica.
¡Cómo tocan!

Al teléfono desde Miami

- Cuéntame un poco sobre ellas.
- Son nenas muy talentosas, compositoras, intérpretes también; Ximena es guitarrista,cota también toca guitarra y el bajo. Hay una invitada jazzista que toca el bajo y esa es Esther. Y así cada una de las invitadas son gente muy cercana, amigas que tienen que ver con la música local.

- Hablando de mujeres, conocí a la gente del grupo español Ojos de Brujo y entre ustedes dos hay algo en común y es que ambos grabaron con la cantante del grupo Interactivo.
- Claro, con Telmary.
- Y lo que me dijeron sobre ella fue muy parecido a lo que previamente me contaste tú una vez en Miami. [Telmary hace un delicioso rap a los 2:33 de "Ya no me Sabe Igual", ¡chécala!]
- Telmary es interesantísima. Yo la conocí por el proyecto Interactivo y desde que empecé a pensar lo que quería hacer con el disco, busqué un lugar para grabar con ella porque me parece alucinante y por fortuna lo pude hacer.
Estuve a punto de ver a Ojos de Brujo en concierto, pero ese día me tocó trabajar y me los perdí en Bogotá.

- ¿Qué es la Fundación Juan Felipe Gómez Escobar?
- Trabajo con ellos hace algunos meses. Es una obra muy seria e importante, enfocada en la ciudad de Cartagena, que ayuda a madres en situaciones muy precarias con asistencia médica, preparándolas para la lactancia, con seguimientos médicos y control, preparándolas para un parto y creciemiento ideal del niño.

Mucha suerte para Andrés Cepeda en lo que queda del desarrollo de un fabuloso álbum del que apenas lanzan un segundo sencillo. De la misma manera, hay que aplaudir su labor humanitaria en los rincones de Colombia en donde la salud, especialmente de los niños, es un lujo.
No todas las flores duran un verano, pues este disco se quedará en el corazón de sus seguidores por más de los doce meses que tiene un año.

Gabriel Posada
Marzo 01 de 2010
Medellín, Colombia

Es muy complicado asumir finalmente que estamos arropados con la misma manta en un planeta amenazante a cada rato con desastres naturales que no consideran fronteras, ni nacionalidades, ni capacidades económicas. Desde luego, la lectura es que estamos en el mismo ecosistema y que cada causa natural tendrá su consecuencia a escalas inimaginables cercanas y lejanas, donde lo único que podremos hacer con la la nueva tecnología, muy a nuestro pesar, es prevenir y transmitir en tiempo real.

El terremoto que sacudió a Haití fue el primer desastre para el que se unieron las redes sociales entorno a su recuperación y lenta reconstrucción. Ahora, el terremoto de Chile vuelve a poner en prueba la capacidad que tienen los medios globales de reaccionar, que poco o nada pueden hacer ante las consecuencias que se reflejan en lugares unidos por las mismas corrientes marinas y por placas tectónicas pero separados por la humanidad, como la llegada un inesperado tsunami en Hawaii, después de un terremoto en sudamérica.

Veo las reflexiones certeras de personajes líderes de opinión como el comediante mexicano Adal Ramones en Twitter: “Todos nos podemos convertir en simples emisores y canales noticiosos, entretenedores de este nuevo medio, pero escasean las humanísticas..!”. Mintras agrega: “La pregunta sería; ¿qué nos dejan tragedias lejanas y a la vez tan propias como Haití y Chile, fuera de acciones de ayuda inmediata?

Y mis amigos chilenos del portal musical POTQ, que sintieron el simbronazo en vivo en su casa a las tres de la mañana, aún afirman: “Me enorgullezco de la transmisión de TVN / 24 Horas del Terremoto en Chile”.

Como ven, sólo nos queda echarnos la bendición, esperar las consecuencias de las sacudidas y transmitir en directo, mientras haya energía y medios, esos desastres que determine mandar un planeta saturado de colosales abusos por sus mortales pobladores.

Fuerza Chile, y mis amigos cercanos que padecieron la revuelta mucha tranquilidad; Marcela te estaré pensando.

Gabriel Posada
Febrero 27 de 2010
Medellín, Colombia

Esta semana Juanes publicó una foto con Herbie Hancock en su Twitter; cualquier desprevenido vería solo a una celebridad musical negra, ganador del Grammy, pero detrás de esa foto hay algo más que una simple pose para poner un retrato en la red; un vínculo entre el Jazz moderno y el artista más representativo de la música hispana contemporánea.

Como no me aguanté la curiosidad, le escribí a Juanes para que me contara si contábamos con la fortuna de una producción del célebre creador de break beats de los 80 en “Rockit” y de “Cantaloop (Fip Fantasia)” de Us3 en los 90, entre decenas de producciones de Jazz y de Pop reconocidas.

Gabo: ¿Hancock te va a producir algo? ¡Wow!
Ese señor es grandes ligas y ganador del Grammy.

Juanes: En este momento estoy en el estudio con él, me invitó a grabar una versión de “La Tierra” para su disco nuevo que se llama “The Imagine Proyect”
Está quedando increibleeee!
Alto voltaje  de Latin Jazz !!!!!!

Un abrazo.

Sin duda deben estar cocinando algo muy bueno, ya que Hancock es un prodigio de la música que empuja al Jazz a que no viva en el pasado y por esa misma razón ha sido ganador reciente y en repetidas ocasiones del Premio Grammy de La Academia.

En la nación Hip Hop no hay constitución, pero hay padres fundadores; no hay una biblia pero existe un espíritu real y activo. El Hip Hop es el mismo hoy en cada rincón de la tierra en donde se interpreta con una versión local, mostrando la radiografía urbana de sueños, conquistas y miseria. Por eso tenemos emcees de todos los dialectos e idiomas cantando al beat de un ritmo nacido hace treinta años en la dura calle. En el año 2002, el versátil DJ y pionero Jam Master Jay [RUN DMC] murió bajo las balas impunes de un crimen aún no resuelto, abrazado a los frutos logrados de una carrera millonaria, hecha a pulso con su banda emergente de Hollis, Queens. Ese mismo año Jay retribuía a la comunidad el brillo de su suerte a través de la formación de nuevos talentos mediante su escuela de DJs “Scratch”, fundada en compañía del empresario y miembro de la acadamia Rob Principe. La decisión de fundar su escuela nació después de presenciar durante todos estos años las gigantescas audiencias electrificadas por la magia del DJ y el poder del Rap.

Jay estaría feliz de saber que en Medellín, Colombia, se comprende el Hip Hop como una cultura con poder y responsabilidad que agrupa los cuatro elementos básicos y no como una fuente de entretenimiento que consume excesos, mansiones acumulación y copia.

Crew Peligrosos (Fotos de Prana)

El Hip Hop del Crew Peligrosos en la Comuna 4 agrupa jóvenes talentosos vecinos de Aranjuez que comenzaron a crear hace más de diez años un chaleco de protección contra la violencia y los problemas sociales, mediante una idea de estímulo a sus interpretaciones del Breakdance [B Boys], Grafitti, DJs y Rap (emcees) en un barrio en donde hoy todo el mundo tiene que ver con ellos.

Cinco años atrás yo acompañaba a Henry “El Jefe” a una competencia local de Breakdance que ayudé a promocionar desde la radio y él no alcanzaba describir su dicha, pues traía a comboS de breakers de todo el país a presentarse con sus acróbatas bailarines paisas. Desde entonces no lo había vuelto a ver y en este tiempo su gestión ha estado legitimada con los lazos extendidos de raperos como  Method Mann, Violadores del Verso, 50 Cent, Rick Ross y Tres Coronas, que  en sus visitas a Colombia los legitimaron como los representantes deL Hip Hop de la ciudad. Y es que de eso se trara el Hip Hop, de Representar, no de blin blin, ni de poses, sino de talento.

El sueño de Henry, sin pensarlo, está en la misma línea del de Jam Master Jay, pues fantaséa con su propio complejo de escuela, no solo de DJs, sino también de los otros tres elementos del Hip Hop. Y en la búsqueda de esa idea lo sigue una larga orda de raperos, grafitteros, DJs, bailarines y soñadores locales, que han protagonizado con él, presentaciones tan trascendentales como la que hicieron para líderes estatales en la cumbre del Banco Interamericano de Desarrollo de 2009 y algunas otras escalofriantes en las que le sumaron como ingrediente la Orquesta Sinfónica Juvenil local.
Por el momento tienen su propia sede en una casa arrendada con sus propios recursos en el mismo barrio en el que han crecido.

La idea de Henry ha tomado tanta fuerza que ha contado con respaldos inimaginados como el de la Alcaldía de Medellín y el Ministerio de Cultura, que comprendioeron su idea como un estilo de vida arrasador, entusiasta y replicable, pues el jefe mismo me dice al oído en la larga noche compartida entre papitas fritas y hamburguesas en la esquina de “Los Raperos” en el barrio Buenos Aires: “si esto se replicara en otros lugares, el país tendría más alegría y menos muertos”.

Bien por El Jefe, por los que lo han apoyado y por todos aquellos que construyen ciudad desde su propio estilo de vida. La diferencia entre el Hip Hop de Billboard y el de aquí es la extremada pasión que acompaña los escasos recursos de gente buena y sana para hacer sus tareas. Y es que el otro solo vende discos y accesorios con petulancia; el de aquí contagia la vida con amor. Me siento parte del combo.

En la nación Hip Hop existe el poder de las ideas y el ejercicio de la democracia para ejecutarlas.

Algunos, hace rato, nos quedamos con la música, extrañando y escuchando la radio a ratos. Con la música como expresion artistica, como hobbie, como medio de comunicacion y lo entendemos como una poderosa industria, independiente de la crisis económica de las disqueras. Los que se quedaron con la radio musical local, en la mayoría de los casos parroquiales, ni siquiera sienten curiosidad por la industria musical como tal, o por información alguna, más allá de sus limitados intereses personales.

Haga un experimento, si puede, revise los listados musicales de esta semana y pregúntele después a su locutor mas cercano ["DJ"] por el top cinco de su género musical en el mercado general de Billboard y sin duda le va a responder que no sabe, o que no revisa listados, que no es esclavo de ellos, pero la realidad es que ni siquiera siente curiosidad.
Algunos gerentes radiales están menos enterados y ni modo de hablar de los ejecutivos de cuentas y directivos, pues consideran que el ejercicio musical es ajeno a su labor.

Los presentadores radiales de la Generación Espontánea, esos que como los Gremlins se multiplicaron fugaces al contacto con el agua o por comer despues de las 12 de la noche, no sienten la más mínima indagación por otros géneros que estén fuera de su radar personal; lo desconocido les causa pavor, lo vanguardista y novedoso los reta peculiarmente hasta el punto de obligarlos a descartarlo y satanizarlo. Esto se viene repitiendo desde que la industria radial musical asumió a su gremio como empleados regulares de nómina, y no como talentos con la formación necesaria. La radio musical está llena de muy buenas personas y de muy malos DJs.

Aunque no todo es culpa de las nuevas voces, ya que muchos aprendimos imitando a las estrellas, pues conozco DJs que vienen repitiendo las mismas frases amañadas desde que las canciones se tocaban en vinilo y los Gremlins estaban de estreno. Aún dicen el mismo dato de siempre para presentar “Jump” de Van Halen [#1 en 1984].

Si me ponen a escoger entre la radio y la música, voy a elegir la radio musical, pues es la única que combina las dos pasiones que respiro; una profesión venida a menos desde la práctica misma, en donde la mística y la curiosidad fueron reemplazadas por la apatía y los clichés, pues al parecer, en donde haya música y un micrófono, cualquiera puede ser DJ. Pero ¿quién dijo que todos los que anunciaban el título de una canción, tomando como marco creativo de su intervención la hora del reloj en la cabina, lo son?

Desde luego que cualquiera lo es, la diferencia es cómo y a cuánta audiencia piensa cautivar como conductor.

La radio musical sí que pasa por una gran crisis de contenido, tanto como las cabezas de los locutores que se repiten en cada turno, con algunas respetables excepciones locales que cuentan cosas bien contadas, que tienen grandes voces y buen ritmo.
La solución más cercana está en despertar la adormecida curiosidad individual, o de otro modo nos ganará la audiencia el playlist.
¿Alguna sugerencia?
¡Ya es la 1 y 39 PM!

Gabriel Posada
Miami Beach, Fl
Enero 14 de 2010.

Pues llegó la hora de cobrarlo por ventanilla y lo hizo durante su participación en Saturday Night Live, en un monólogo cantado en el que también le dio lo suyo a Joe Jonas, en una divertida canción llamada “La la la”.
Si sigues sin saber quien es Taylor Swift, te recuerdo que el año pasado salió en los premios Grammy a entregar el premio a mejor colaboración en una canción Rap… ¿no?

¿Nada?
Si definitivamente no la ubicas, aquí va su más famosa canción, una que se pasea entre los listados de country y de pop sin que se note mucho la diferencia entre ambos géneros con la misma pegajosa y bella canción.

Taylor Swift

Si no estás muy familiarizado con sus canciones y lo tuyo son los videojuegos, aquí hay una razón de más para admirar a la angelical cantante de 20 años con fugura de los 50, nacida en Pennsylvania, que actualmente marca los cuatro millones de discos vendidos y una primera gira con tiquetes completamente agotados, que armó una banda para este comercial con Weezer y Travis Parker para cantar su canción más famosa.

- ¿Por qué hablas en plural?

-          Porque somos un equipo desde que empecé mi carrera como solista, inclusive desde antes. Estoy hablando por ejemplo, de Luis Miguel Olivar, el manager, que trabaja conmigo desde Poligamia, Fredy Camelo, que produjo conmigo este disco y el anterior, que era guitarrista de la banda Poligamia, Juan Gabriel Turbay, compositor que ha tenido canciones aquí y en el disco anterior. Los muchachos de la banda y el estudio, un equipo con aportes nuevos; Keith Morrison, nuestro ingeniero en Miami, en Bogotá, Mauricio Cano y Toño Castillo.

Son gente que ha estado al lado de mi carrera, un combo grande.

-           ¿Has oído tus competidores en la categoría al Grammy por Mejor álbum Masculino?

-          Me gusta mucho lo que hace Francisco Céspedes, me identifico con lo que logra en la aproximación acústica de las canciones. Para él prima la letra.

También conozco lo de Coti, hace poco estuvimos tocando juntos en dos ciudades colombianas. No nos alcanzamos a conocer, pero nos estábamos buscando. Me gusta mucho lo que él hace, es un supercompositor.

Aunque soy muy “Fitómano”, su último disco no lo he podido escuchar [Fito Páez].

También conozco bien el trabajo de Alex Ubago, suena muchísimo en Colombia, me gusta mucho su labor como intérprete. El hecho de uno estar nominado al aldo de gente que  admira y admira tanto, es un gran logro para mí.

En la categoría de álbum del año, está Mercedes Sosa con Cantora, ¿te hubiera gustado estar en esa colaboración?

¡Me hubiera fascinado! Me hubiera gustado cantar con ella “mano, dame tu mano, vamos juntos a buscar…”

“Signos” de Luis Enrique, es un gran nominado, es excelente.

Me llamó la atención Calle 13 desde el álbum anterior; le dieron una nueva cara a la música urbana en la que vamos a terminar hablando de ella, antes y después de Calle 13. “Los de Atrás Vienen Conmigo” es increíble comosuena por todas partes.

Conozco la obra de Iván Lynch y me siento orgulloso de estar nominado asu lado.

¿Hablando de las nominadas a canción del año, cuáles has oído?

Es una categoría que va  aestar muy difícil por las canciones tan buenas, pero yo no pierdo las esperanzas.

“Aquí Estoy Yo” de Luis Fonsi me parece sorprendente y suena mucho, muy dura en colombia; una super canción.

Las otras son: “Verte Sonreír”, “Me Fui”, “Yo no sé Mañana” y “Día Tras Día”; estas últimas dos, compuestas por Jorge Luis Piloto. Lo que quiere decir que gana Luis Enrique o tú, está ganando el maestro Piloto. ¿Qué nos puedes contar de este virtuosdo ex ejecutivo de Sony Music?

-          El es un gran amigo, un tipo muy generoso, un compositor connotado que ha escrito muchísimos éxitos durante los últimos veinte años, que conoce la música desde el punto de vista de un compositor y como ejecutivo A&R de Sony. Entonces tiene una visión muy interesante del negocio y cada vez que me reúno con él a tratar de escribir o a conversar, sus aportes y consejos al hablar de este negocio son muy valiosos. Escribió una canción de las más hermosas que he grabado en mi carrera como “Día Tras Día” y un par en el pasado: “Si Fueras mi Enemigo” y “Pronóstico”.

-          Hablando específicamente de los sencillos de tu álbum, “Día Tras Día” la escuché un domingo en la tarde y me sonó enorme, por la ingeniería de las guitarras y la precisión de la letra; lo tiene todo, suena contemporánea y comercial. El pop está pidiendo un poco de eso llamado personalidad.

-          Ahí tienen que ver dos personas: Fredy Camelo que es el productor y guitarrista, y un guitarrista invitado llamado Scott, un tipo muy metódico de Miami con el que estuvimos más o menos una semana buscando nada más ese sonido con seis o siete cabezotes difrentes con una colección interesante de guitarras. Fue muy rico, porque en este álbum tuvimos el tiempo para hacer las cosas con calma sin la premura del taxímetro. El reef lo hicimos para una canción que nunca grabamos con Poligamia en una reunión de hace dos años.

-          El álbum como una pieza completa contiene canciones muy bonitas. ¿Quién es la mujer que canta en “Ya no me Sabe Igual”?

-          Es una cubana que vive en Canadá y que canta en un proyecto Interactivo, en el que la escuché y dije, es increíble. Canta y tiene un gran “flow”, es muy susurrada y femenina.

-          ¿Qué te dijeron en la casa por el cover de “Sombras”?

-          A mi papá le gustó, claro que lo convertimos de ¾ a 4/4, como una especie de “Bossa-rock” y normalmente nos gusta incorporar en cada disco una canción vieja o una que nos guste mucho y “Sombras” la tuve en mi repertorio, pero qu enunca la habíamos grabado.

-          Se le volaron el puntéo original de Los Betas(solo de guitarra), ¿no les hizo falta?

-          Al cambiarla de compás sonaba un poco extraño, esa fue una de las razones.

-          “Así de Grande” ¿es una declaración de amor?

-          Es una canción de amor, que cuando la oía me imaginaba esos tambores, como de Phil Collins, traducidos a una nota latina, tiene unos coros femeninos que los hace mi novia Ana María.

Este es sin duda uno de los mejores discos de este año. Es imposible no descifrar el sabor criollo de un álbum con sonido universal, por encima de cuaquier premio Grammy de los tres que le quieran entregar. “Día Tras Día” es una pieza musical que testifica la apertura mental al mundo de la música de Andrés Cepeda y la madurez que ha alcanzado a través de su propia búsqueda en los baúles de sus propias herencias, tan auténticas como los autoretratos que acompañan el interior de su disco, fotos tomadas en la Candelaria y el centro de Bogotá. ¡Buen click!

Gabriel Posada
Miami Beach, Fl
Octubre 23 de 2009

En mi caso modestamente se iniciaba mi carrera en la pequeña ciudad donde crecí y así “Maizo” me mandaban cassettes y fotocopias de revistas musicales para mantenerme al tanto, mientras me aprendía de memoria las letras de las canciones, los créditos de los discos y gasté varias tardes en la biblioteca. A eso le debo ser bilingüe y haber ganado seriedad en el medio; a personas como Diego les debo mi formación y la formación de otros que venían siguiendo el paso como Alejandro Marin o las toneladas de DJs que arrojó el nuevo genero al gremio como Juan Felo o Chamorro. Yo les debo mi carrera a Joaquín y Mauricio Pérez, a Tito López [que llego literalmente a tocar la puerta para conocerme], a Santiago Ríos [mi mentor] y a todos los que creían en lo que escuchaban: Tuto, Marchena, Pecoso, Villalobos, Chulavita, los Nieto…

Los buenos DJs son como las buenas canciones, que llegan y se quedan como clásicos, otros pasan desapercibidos o se convierten en “Macarenas”; en mi caso me he esforzado por decir los mismo pero con otras palabras. Pero ya no estoy ahí, local; estoy tan lejos y tan cerca.

Cualquier locutor que comparta esta pasión por la radio sin importar su género favorito, es mi amigo. Por eso mis colegas van desde la pintoresca actitud tropical del “Gurú” del sabor, hasta la academia de Javier Rodríguez, pasando por gente que se gana un salario mínimo como los operadores, hasta los que cobran cheques con varios ceros y que se esfuerzan menos; o como Joe Lopez en The Buzz West Palm Beach a El Panda en Viva 105.7 Atlanta. Todos movidos por lo mismo.

Nosotros sintonizábamos emisoras de radio de otros lugares con antenas rudimentarias para soñar con canciones que nadie más conocía, éramos como autistas hablando de cosas diferentes al común; así conocí a Diego Trejos. El había logrado el sueño de todos nosotros de estar en 88.9 La Súper Estación, aunque fuera contestando teléfonos al comienzo.Este especial que produjo Diego para la estación que dirige, es un tributo a todos ustedes, oyentes, anunciantes y productores. Lo comparto desde mi espacio porque es mas eterno de lo que duró al aire, porque vale la pena repetirlo, porque me causa nostalgia… la radio era la banda sonora y en ella sucedía todo. La radio de Manizales pasó por los mismos procesos que la del resto del mundo, es una muestra de lo que simultáneamente sucedía en otros mundos, el nuestro no tenía limites, sólo tenia imaginación. Pueda ser que a Julito no le choque!
Gabo.Hola, soy Diego Trejos desde W Radio Manizales Colombia; bienvenidos a LA HISTORIA DE LA RADIO JUVENIL DE MANIZALES un documento para recordar a varias personas que fueron protagonistas de esas lindas épocas de la radio, que dieron sus testimonios basados en estas preguntas:

1- ¿Desde cuóndo comenzaste a escuchar radio “joven” o música en ingles?
2- ¿Cuál fue esa primera emisora y cuál fue la emisora que te influenció a seguir oyendo esa música? Y preséntanos una de tus canciones favoritas de esa época.
3- ¿Qué programas recuerdas de la radio en Manizales y nombres de DJS o locutores que admirabas? Y preséntanos una de tus canciones favoritas de esa época. Disfruten!

Dale click a las Promos para oír.

Promo 1 Promo 2

1 La Introduccion: El cambio ideológico de los años 60 y 70 estuvieron llenos de expectativas para la juventud; el cambio social, las prendas de vestir, los cortes de cabello, la música, el arte en el diseño, la forma de hablar y en consecuencia, la de pensar, dominaban la epoca del “Peace & Love” y la psicodelia de la marihuana…

Audio

2 Los Primeros programadores del A.M. Alonso Loisa de Ondas del Nevado contando el proceso de conseguir canciones exclusivas.
Los Primeros programadores de radio musical

3 Victor Manuel Castrillon cuenta las transmisiones del American Top 40 en las montanas de los Andes en formatos de vinilo. Casey Casem presenta la cancion del ano 1987.
En 1987 se caminaba como los egipcios [Audio]

4 Carlos Eduardo Rios, el primer locutor en resentar canciones en Ingles en la radio A.M. de 1975.
Carlos Eduardo alterna balones de futbol con acetatos [Audio]

Música a la Carta [Audio]

5 Carlos Arturo Inestroza habla de radio la clasica de 1974 que le abria un espacio a la musica anglo.
La radio clásica se abre a la música moderna en 1974 [Audio]

6 Javier Giraldo Neira, gran comentarista deportivo y gerente de la clasica estacion Ondas del Nevado, habla de sus metodos para adquirir la musica en el extranjero. Nos quedamos sin sinonimos para el invitado! [Audio]

7 Gabriel Posada desde Atlanta, Viva 105.7 F.M. los primeros remixes de Stars in 45 en la radio A.M. cuando apenas se hablaba de “la otra musica”.
No habia tecnología digital, pero sí habia imaginacion [Audio]

8 Las estaciones que sonaban las primeras canciones, una cinta que se destemplaba por la mitad con la primera cancion de Soda Stereo.

El sonido de Soda Stereo llegaba a la zona cafetera de Colombia [Audio]

9 No sólo una de las voces mas reconocidas del mundo hispano, Armando Plata Camacho fue pionero y fundador de la radio musical cafetera.
Personajes que vivieron la radio y le dieron vida [Audio]

Armando presenta a la banda Rush con Tom Sawyer [Audio]

En los años 90 la estación Veracruz Estéreo se convertia en “El lenguaje de la nueva gente” [Audio]

Felipe Arias, el hombre de las noticias era el hombre de los mensajes y la noche [Audio]

Radioacktiva, Te pone Bien! Jingles. Orlando Quintero, pionero de programas especializados [Audio]

Recordando los primero programas Via Satelite [Audio]

Los Perseguidos, un conteo de Hits de varios generos [Audio]

El mejor DJ en la historia de la radio musical colombiana: Tito Lopez [Audio]

Megafiesta y el World Chart Show en el tiempo de Mc Sar & The Real Mc Coy [Audio]

Romel Patino DJ importado de la capital desde “La Maquina dela Musica” [Audio]

La creatividad en la produccion, los Jingles los DJ; maraton de chistes [Audio]

La llegada a Colombia de los grupos musicales extranjeros [Audio]

Produccion que “Te pega al cielo”. Victor Castrillon habla de la competencia y Juanes [Audio]

Lo mejor de trabajar en La Mega: Santiago Espinosa & Mario Jimenez [Audio]

Los DJ la radio juvenis marco un capitulo importante: Juan Carlos Bedoya [Audio]

Radioacktiva movia el mundo desde el eje cafetero: La Tele [Audio]

Papuchis quere “Participaaaar” & GabrielDelas Casas [Audio]

El Maestro José José

Una de las razones por las que se ha perdido la mística por las presentaciones en vivo, es por la decadencia y la evidente mediocridad de algunos artistas en concierto. Una vez escuchas un álbum, guardas unas grandes expectativas por verlo ejecutar en vivo las piezas que llegan a cautivarte y todo termina en una gran decepción en tiempo real, a la que se suman la certidumbre de que lo que oíste en estudio no tiene nada que ver con la desfachatez que tienes al frente, esta vez sin la ayuda de los ingenieros y los productores que lograron hacer milagros y en algunos casos, se le suma la pérdida de tu dinero.

- Aló, ¿José José?
- No está, no está

Podría hacer una lista larga de artistas que he visto tocar en vivo y que de saberlo, hubiera preferido nunca ir a verlos, para conservar así la honestidad de lo que me gustó en los discos. Son artistas que te venden una cosa y en concierto no son ni el 10% de lo que prometen. Uno espera en ocasiones una canción, sueña con el momento de un coro exacto y nada… parece que no importó sino cuando la estaban escribiendo, porque los “momentos de verdad” son muy diferentes. Hasta hay ocasiones en las que algunos cantantes detestan su canción más exitosa, que es la que arrastró a algunos fans a su concierto y prefieren no tocarla; pregúntenle a Rod Stewart por “Da Ya Think I’m Sexy”! o al grupo Slipknot por “Wait and Bleed”. Con la salvedad de que este par de extremos sí son impresionantemente buenos en vivo.

La presentación en vivo [performance] es tal vez la única razón por la que un artista debería esforzarse en su vida y algunos lo hacen tan constantemente, que es una cotidianidad con la que sólo varían sus audiencias; sin miedo, sin pánico escénico, sin ingenieros haciendo “el truco”, sin doblaje. Sólo con las herramientas de su voz, el talento y la energía eléctrica que involucra ese preciso momento, con instrumentos o sin ellos. Hay cantantes como Raphael que llegan al extremo de obviar el micrófono. Al otro lado están los que no se arriesgan para no ponerse en evidencia, para no exponer sus debilidades artísticas disimuladas por un software y un buen mago; otra razón para preferir que la radio “muela” un sencillo hasta que pase al olvido y no tener que correr con la molestia de tocar en vivo y cobrar las regalías. Por eso Paris Hilton podrá grabar una canción, pero no salir de gira.

Pero hay otros artistas tan arrolladores, que una presentación en vivo no es más que una simple disculpa para sacar a escena todo lo que tienen adentro, el paquete completo: la voz, el talento y el manejo del escenario [o de la situación], el contenido de la letra de una canción que estaba esperando ser escuchada y de la que se convierte en el simple conductor; porque los artistas, al fin y al cabo son comunicadores, en algunos casos precisos como el Hip Hop son “Representantes” y ahí van: una sola toma, una oportunidad para perderse por sí mismos en la música [pregúntenle a Eminem]; el instante perfecto para brillar entre todas las almas. Recuerdo a Toby, que dice que mientras que haya una guitarra, habrá comida, bebida y fiesta y además lo he visto sobrevivir con eso en los tiempos duros.

Este es mi caso favorito; el cantante que no tenía mayor promoción ni expectativa, el desconocido que vino a cantar, el artista que proviene de la nada pero que sólo necesita eso: un instante para sacar un sentimiento, una canción, y más que eso, una interpretación. Nadie lo esperaba, nadie lo vio venir ni a él, ni lo que hizo en el escenario, ni lo que les hizo sentir a los espectadores. Lo repito una y otra vez desde que lo descubrí, porque aunque la canción es de otro compositor, él la hace sentir y la siente. ¿Cuántos de estos artistas andarán en la calle esperando ese chance? Yo conozco varios en todos los géneros; pero ¿Cuántos lograrían el mismo efecto y sobrevivirían a la abrumación?

Este es el maestro mexicano José José cantando en El II Festival de la Canción Latina en 1970, un año antes de que yo naciera. El “príncipe de la canción” reclama su trono a pesar de su corta edad, sin pretensiones pero con voz alta; se ve una mujer estupefacta, paralizada  entre el público que se levanta aplaudiendo a este cabezón desconocido, hay un ejecutivo con la boca abierta, una consecuente lluvia de claveles rojos y a José Sosa se le nota el dolor que saborea hoy. Yo alcanzo hasta a divisar las playas que describe su canción; desde luego todo es en vivo!

Cuando se hace la tarea, el resto llega solo.

Jose, ¡qué triste luce todo sin ti!

Gabriel Posada

Miami, FL.

Septiembre 28 de 2008

Era el comienzo de una nueva semana, 15 de septiembre. El tedio del día lunes no se hacía esperar, trataba de ganarle la carrera al tiempo para dar por terminadas las tortuosas diligencias de mi profesión en la dirección de impuestos de Medellín. Faltaban pocos minutos para el medio día, cuando una llamada de mi amigo Mauricio Grisales me comunicaba la trágica noticia como si fuera personal: Richard Wright, teclista de la banda de mis afectos Pink Floyd, había muerto de cáncer esa mañana en el norte de Londres.